Już po raz siódmy, w dniach 14-19 sierpnia 2023, spotkamy się w Zielonej Górze, aby świętować wśród wspaniałych artystów. Połączy nas muzyka i edukacja. Melodia będzie przeplatać się z godzinami wytężonej pracy, a wszystko po to, abyś Ty słuchaczu dostał to, co dla serca najpiękniejsze. Prawdziwy miód na uszy.
urodziła się w Norwegii, ale mieszka w Göteborgu w Szwecji. Jako waltornistka współpracowała z wieloma orkiestrami, między innymi z Norrlandsoperan, Filharmonią Kopenhaską, Wermland Opera, Trondheim Symphony Orchestra, grała również wiele projektów z Göteborg Symphony Orchestra, Göteborg Wind Orchestra, Helsingborgs Symphony Orchestra, Jönköpings Sinfonietta, Szwedzką Orkiestrą Kameralną, Aarhus Symphony Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra, Norwegian Army Band, Norwegian Marine Band, Norwegian Air Force Band, Swedish Air Force Band, Swedish Marine Band, Kristiansand Symphony Orchestra, Norwegian Wind Ensemble, Dala Sinfonietta, Oscarsborg Opera.
Występuje również jako solistka i kameralistka, a także wykładowczyni kursów mistrzowskich w ramach wielu projektów i festiwali, takich jak Citguad (Hiszpania), Encuentro Internacional de Cornos (Chile), Carnaval du Cor (Niemcy). Po raz trzeci będziemy gościć ją na CORNO.
Łącząc swoją karierę muzyczną z nauczaniem autorskiego stylu jogi dla muzyków, coachingiem i technikami oddychania, uczyła w akademiach, takich jak Colburn School of Music (Los Angeles, USA), Guildhall School of Music and Drama (Londyn, Wielka Brytania ), Hochschule für Musik (Hannover, Niemcy) i wielu innych. Lene prowadziła warsztaty dla kilku profesjonalnych zespołów i orkiestr, a jej klientami są zarówno bardzo młodzi studenci, jak i światowej sławy soliści, dyrygenci i muzycy, na przykład z Filharmonii Berlińskiej, Los Angeles Philharmonic czy Concertgebouw Orchestra.
Pierwsza puzonistka w Operze w Göteborgu (Szwecja) oraz wykładowca w Akademii Muzyki i Dramatu Uniwersytetu w Göteborgu. Jest laureatką licznych nagród, takich jak I Nagroda i Nagroda Publiczności na Międzynarodowym Konkursie Aeolus na Instrumenty Dęte 2016 czy prestiżowego "Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs" na Deutscher Musikwettbewerb 2014.
Występowała jako solistka w całej Europie z takimi orkiestrami jak Düsseldorfer Symphoniker, Zürcher Kammerorchester, Opera Orchestra Gothenburg, Bjergsted Blåsensemble czy Duisburger Philharmoniker. Przed objęciem stanowiska w Göteborgu przez trzy lata grała ze Stuttgarter Philharmoniker (Niemcy).
Jest często zapraszana do jury w konkursach oraz do prowadzenia kursów mistrzowskich. Występowała na wielu festiwalach, na przykład na Tourbon Brass Festival w Chile, Bjergsted Brass Festival Stavanger w Norwegii, Tromboholizm Music Festival Poznań czy International Trombone Festival.
Louise studiowała w Hochschule für Musik Freiburg w Niemczech u prof. Branimira Slokara, gdzie uzyskała licencjat z wyróżnieniem. Następnie studiowała u prof. Henninga Wiegräbe w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, Niemcy (Master of Music).
Jest członkiem Rady Doradców International Trombone Association.
Louise jest artystką marki Conn i gra na puzonie Conn 88H, który został zbudowany we wczesnych latach pięćdziesiątych.
Waltornista i dyrygent Radek Baborák to jedna z najwybitniejszych postaci sceny muzyki klasycznej. Od początku swojej solowej kariery, ponad dwadzieścia pięć lat temu, jego niezwykłe występy muzyczne oczarowały publiczność w najważniejszych miejscach kulturalnych na całym świecie. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in. Danielem Barenboimem, Seiji Ozawą, Simonem Rattle, Neeme Järvi, Jamesem Levine, Vladimirem Askhenazy, Jamesem de Priest i Markiem Janowskim.
Baborák jest stałym gościem prestiżowych festiwali, takich jak: Salzburger Osterfestspiele, Pacific Music Festival, the White Nights Festival w St. Petersburgu, the Chamber Music Garden w Suntory Hall, International Music Festival w Utrechcie; Julian Rachlin and Friends w Dubrovníku; Le Pontes; Jerusalem Chamber Music Festival, Smetana’s Litomyšl i Praska Wiosna.
Jego koncerty były transmitowane przez stacje telewizyjne i radiowe m.in.: Euro Arts, BR, ARD, NHK, CT, RTVE, dokonał nagrań dla EMI, Supraphon, Exton, Arte Nova, Artesmon i Animal Music.
W latach 2003-2010 Baborák pełnił funkcję pierwszego waltornisty Filharmonii Berlińskiej.
Urodzony w Zielonej Górze. Naukę gry na waltorni rozpoczął w klasie Iwana Moroza, a kontynuował ją u prof. Christiana-Friedricha Dallmanna w Akademii Sztuk w Berlinie (Universität der Künste Berlin).
Zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach m.in. w Markneukirchen, Praska Wiosna w Pradze, Sannicandro di Bari, Łodzi, Gdańsku. Był stypendystą Ministerstwa Kultury RP, Programu ‚Młoda Polska‘, Prezydenta Zielonej Góry i Marszałka Województwa Lubuskiego, Jütting Stiftung, Paul Paul Hindemith Gesellschaft, Ad Infinitum Foundation.
Był członkiem słynnej Akademii Orkiestrowej Karajana przy Berlińskiej Filharmonii. Współpracuje m. in. z Berliner Philharmoniker, Gewandhaus Orchester zu Leipzig, NDR Elbphilharmonie Orchester, WDR Sinfonieorchester, Staatskapelle Berlin, Staatskapelle Dresden, Staatsoper Hamburg, Konzerthaus Orchester Berlin, Oslo Philharmonic, Bergen Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Kammerphilharmonie Bremen, Rundfunksinfonieorchester Berlin, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, SHMF Orchester, Bachakademie Stuttgart, Verbier Festival Orchestra.
Obecnie pełni rolę 1/3 waltornisty w Frankfurt Radio Symphony Orchestra (hr-Sinfonieorchester) oraz jest asystentem w klasie waltorni Prof. Christiana-Friedricha Dallmanna na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie.
Ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Hannsa Eislera w Berlinie u prof. Williama Formana, Falka Maertensa i prof. Kristiana Steenstrupa. Była akademistką orkiestry Staatsoper Unter den Linden w Berlinie, z którą do dzisiaj regularnie współpracuje. Występuje również gościnnie z Berlińską Orkiestrą Radiową, Komische Oper Berlin, Kammerakademie Potsdam, Orkiestrą Filharmonii w Lubece oraz West-Eastern Divan Orchestra, założoną przez Daniela Barenboima.
Od 2015 roku jest wykładowczynią w Hochschule für Musik und Theater w Rostocku, gdzie uczy gry na trąbce oraz techniki oddychania dla wszystkich instrumentalistów dętych blaszanych.
Julie jest także prelegentem zarówno w zakresie techniki oddechowej, jak i treningu mentalnego.
Czy wiecie, co łączy największe światowe przeboje, które porywają swoją muzyką do tańca? W każdym ważną rolę odgrywają instrumenty dęte: saksofony, puzon, tuba i trąbki, wraz ze spajającą ich brzmienie perkusją. Taki zestaw instrumentów wywodzi się z tradycji nowoorleańskich brass bandów i jest gotową receptą na niepowtarzalne, energetyczne brzmienie.
Właśnie taka idea przyświecała Jakubowi Domańskiemu, założycielowi Dizzy Boyz Brass Band. W 2013 r. stworzył zespół występujący w typowym nowoorleańskim składzie brass bandu i wykonujący covery największych przebojów muzyki rozrywkowej, muzyki filmowej i jazzowej. W repertuarze Dizzy Boyz Brass Band znajdziemy najbardziej znane hity takich artystów, jak Pharrell Williams, Bruno Mars czy Justin Timberlake. Zespół ma na swoim koncie występy na wielu festiwalach muzycznych w Polsce i Europie, m.in. na Pfullendorf Brass Festival, International Trumpet Guild, Enter Enea Festival, Made in Chicago czy Net Fest Music Showcase & Conference. Do tej pory Dizzy Boyz Brass Band wydał dwie płyty.
Solo waltornista Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu. Zdobywca nagród na konkursach w Łodzi i Katowicach. Finalista artEZ Brass Competition w Enschede. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Dale’a Clavengera, Williama VerMeulena oraz Williama Caballero. Współpracuje z Sinfonią Varsovia, Polska Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz Okriestrą Kameralną AUKSO. W sezonie 2015/2016 był na rocznym kontrakcie w Buffalo Philharmonic Orchestra w Stanach Zjednoczonych.
Pierwszy trębacz Los Angeles Opera Orchestra, wykładowca trąbki w Bob Cole Conservatory na California State University Long Beach oraz wykładowca pedagogiki w Colburn Conservatory of Music.
Ryan Darke grał przez całe sezony z Baltimore Symphony Orchestra, San Diego Symphony i New World Symphony. Grał na kontraktach krótkoterminowych w Auckland Philharmonia, Filharmonią Malezyjską i Stavanger Philharmonic.
W kraju występował z San Francisco Symphony and Brass Ensemble, Saint Louis Symphony, Seattle Symphony, Detroit Symphony, Indianapolis Symphony i wieloma innymi. Z Los Angeles Philharmonic występował gościnnie jako solo trębacz, wraz z LA Philharmonic Brass Quintet wziął udział w dwóch międzynarodowych trasach koncertowych (Wenezuela i Szkocja).
Ponadto nagrał wiele sesji dla Warner Brothers, Sony, Capital Records i Fox Studios. Można go usłyszeć w wielu filmach i programach telewizyjnych, w tym Król rozrywki (The Greatest Showman), To nie wypanda (Turning Red), The Mandelorian, Mulan, Legion samobójców: The Suicide Squad, Simpsonowie, Star Trek: Picard i innych.
Koncertująca pianistka i wykładowczyni w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
Ukończyła pianistyczne studia licencjackie i magisterskie w 2013 r. w Akademii Muzycznej w Poznaniu, a także ukończyła studia podyplomowe „Zarządzanie w kulturze” w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu. Od 2012 roku pracuje jako akompaniator w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jej repertuar, stale poszerzany zawiera obecnie ponad 100 dzieł na instrumenty dęte blaszane. Jako solistka występowała z Filharmonią Opolską, Filharmonią Poznańską i Poznańską Reprezentatywną Orkiestrą Sił Powietrznych. Jako pianistka bierze udział w wielu międzynarodowych konkursach, festiwalach i kursach mistrzowskich w Polsce i Niemczech, we współpracy z wybitnymi i cenionymi muzykami.
W wolnych chwilach udziela lekcji gry na fortepianie, podróżuje, robi zdjęcia, wypieka i spaceruje z psem.
Pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem. Swoje zainteresowania kieruje głównie na współpracę z instrumentami dętymi. Uczestniczyła w wielu znaczących przesłuchaniach, festiwalach i konkursach, gdzie otrzymywała dyplomy za wyróżniający/najlepszy akompaniament. Pracę jako pianistka rozpoczęła w 2012 w Operze Wrocławskiej. W latach 2013-2019 pracowała w Operze Krakowskiej, jako korepetytor chóru. Od 2014 r. pracuje na Akademii Muzycznej w Krakowie na stanowisku akompaniatora, a od lutego 2019 r. jest zatrudniona w Capelli Cracoviensis na stanowisku muzyka kameralisty. W 2015 r. pracowała jako korepetytor na Universität der Künste w Berlinie w klasie puzonu.
Jest laureatem pierwszej nagrody (a także nagrody publiczności) Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium, Courtois Performing Artist i solo puzonistą Orkiestry Symfonicznej WDR.
Ponadto jest laureatem nagród na Royal Overseas League Music Competition 2019 w Londynie, Międzynarodowego Konkursu Solistów 2022 w Grenchen, 2019 Jeju International Music Competition, 2018 International Tenor and Bass Trombone Competition w Budapeszcie, Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych i Perkusyjnych im. Juozasa Pakalnisa 2018 w Wilnie oraz Międzynarodowym Konkursie IPV (International German Trombone Association) 2019 w Niemczech.
W 2015 roku ukończył z wyróżnieniem Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Pobierał lekcje u Erica Creesa, Petera Gane'a i Christophera Houldinga, a później u Fabrice'a Millischera z Freiburg Musikhochschule i Guilhema Kusnierka w Hochschule for Music Saar.
W latach 2016-2020 grał w Niemieckiej Orkiestrze Radiowej, a od 2021 r. w WDR Sinfonieorchester. Często występuje gościnnie jako solo puzonista z wieloma czołowymi europejskimi orkiestrami, takimi jak Concertgebouw czy Bayerische Rundfunk. Wraz z European Youth Orchestra i Gustav Mahler Jugendorchester podróżował po całym świecie, występując w takich miejscach jak Royal Albert Hall w Londynie, Salzburg Festspielhaus, hamburska Elbphilharmonie, Semperoper w Dreźnie, Filharmonia Berlińska, Rudolfinum w Pradze, La Scala w Mediolanie czy Centrum Sztuki w Seulu, a także na festiwalach, takich jak The BBC Proms i Salzburger Festspiele.
Kris wielokrotnie występował jako solista z różnymi orkiestrami (np Bayerische Rundfunk czy Monachijska Orkiestra Kameralna), a w nadchodzących sezonach zadebiutuje jako solista z orkiestrami w Niemczech, Polsce, Austrii, Hiszpanii i na Litwie. Wraz z koreańskim pianistą Seri Danem koncertuje na całym świecie. Ich debiutancki album „Kaleidoscope” ukazał się w lutym 2023 roku.
Kris jest profesorem wizytującym w Royal College of Music, a także wykładowcą na Universität der Künste (Uniwersytet Sztuki) w Berlinie.
Vikentios Gionanidis jest greckim tubistą i aranżerem muzyki na instrumenty dęte blaszane. Urodził się w 1988 r. na Korfu i rozpoczął studia muzyczne w orkiestrze dętej "Mantzaros", które obejmowały teorię, perkusję, eufonium i wreszcie tubę. Później studiował w Konserwatorium na Korfu, a w 2007 r. rozpoczął studia w Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze, Niemcy, dołączając do słynnej klasy tuby prof. Jensa Bjørn-Larsena. Jensa Bjørna-Larsena. Dyplom uzyskał w 2013 r.
Zdobył pierwsze miejsca w dwóch najbardziej prestiżowych konkursach dla instrumentów dętych blaszanych. Na Międzynarodowym Konkursie Aeolus w Düsseldorfie (2010) oprócz pierwszej nagrody zdobył także nagrodę specjalną za muzykę współczesną oraz nagrodę publiczności, konkurując z innymi instrumentami dętymi blaszanymi, w tym trąbką i puzonem. Na Międzynarodowym Konkursie Instrumentalnym w Markneukirchen (2012) Gionanidis zdobył pierwszą nagrodę. Zdobył również nagrody na National Music Academy Competition w Lubece (2011) oraz na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Gdańsku (2012).
Vikentios występował jako solista z Folkwang Kammerorchester, Essen, Orkiestrą Teatru Plauen-Zwickau, Göttinger Symphoniker, Düsseldorfer Symphoniker, Gdańską Orkiestrą Akademicką.
Jako muzyk orkiestrowy, Vikentios występował z takimi orkiestrami jak Filharmonia Berlińska, Bavarian State Opera, hr-Sinfonieorchester, Orchestre de la Suisse Romande, Staatsoper Hamburg, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Gewandhausorchester w Lipsku, Staatsorchester Stuttgart, Komische Oper Berlin, Konzerthaus-Orchestra Berlin.
Vikentios z wielką pasją oddaje się muzyce kameralnej. Występował z wieloma prestiżowymi zespołami, takimi jak Ensemble Modern, który specjalizuje się w muzyce współczesnej, German Opera Brass (zespół dęty Deutsche Oper Berlin) czy Salaputia Brass.
Od 2014 roku Vikentios Gionanidis uczy literatury orkiestrowej i solowej w Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze, asystując swojemu nauczycielowi prof. Jensowi Björn-Larsenowi. Prowadził kursy mistrzowskie w wielu krajach, m.in. w Grecji, Niemczech, Szwecji i USA.
Oprócz pracy jako tubista, Vikentios jest również aktywnym aranżerem muzyki na instrumenty dęte blaszane. Jego aranżacje były publikowane i wykonywane na całym świecie. Jego pierwszy podręcznik etiud na tubę i puzon, 29 Bel Canto Studies stał się natychmiastowym sukcesem, a korzysta z niego wielu tubistów i puzonistów na całym świecie.
Od sezonu 2013/2014 Vikentios zajmuje stanowisko Principal Tuba w orkiestrze Deutsche Oper w Berlinie.
Vikentios jest artystą Buffet Crampon i gra na tubach B&S.
Pierwszy puzonista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jeden z wiodących polskich puzonistów, zdobywca wielu nagród na międzynarodowych konkursach solowych i kameralnych m.in. w Warszawie, Katowicach, Dąbrowie Górniczej i Gdańsku.
Koncertował w roli solisty z wieloma orkiestrami w Polsce, dokonał archiwalnych nagrań z orkiestrą NOSPR Sonatiny K. Serockiego, Koncertu na puzon i orkiestrę K. Sikorskiego oraz Koncertu na puzon Wilhelma Friemana. Jest czynnym kameralistą, występując jednocześnie w Sinfonia Varsovia Brass i Polish Brass Quintet. Od 2008 roku jest wykładowcą puzonu i kameralistyki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Jest solistą Orkiestry Sinfonia Varsovia i wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Po ukończeniu studiów w Konserwatorium w Birmingham (2007) i powrocie do Polski, kontynuował rodzinną tradycje jako nauczyciel trąbki w szkołach wszystkich szczebli. Poza intensywną pracą w roli trębacza Sinfonii Varsovia, a także wykładowcy i nauczyciela, Jan pozostaje czynnym muzykiem angażującym się w ciekawe projekty spoza kręgów muzyki klasycznej (m.in. SV Brass, Szymon Nidzworski Project).
Studiował na Uniwersytecie Narodowym w Seulu oraz na Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Radovana Vlatkovicia. Dyplom solisty (Konzertexamen) uzyskał na Universität der Künste w Berlinie u prof. Christiana-Friediricha Dallmanna.
Jest zwycięzcą wielu krajowych konkursów w Korei, zdobył też nagrody na Międzynarodowym Konkursie Waltorniowym „FEDERICO II DI SVEVIA”, Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych w Jeju oraz Międzynarodowego Towarzystwa Waltorniowego „Philip Farkas Award”. Kim zdobył pierwszą nagrodę i główną nagrodę we wszystkich kategoriach na Japan Winds and Percussion Competition.
W latach 2007-2010 był pierwszym waltornistą w Seoul Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Maestro Myung-Whun Chunga, a w latach 2012-2015 Królewskiej Opery Szwedzkiej. Jako gościnny solo waltornista grał z London Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony, Malaysia Philharmonic, Norwegian Chamber Orchestra, Asia Philharmonic i innymi.
Hongpark Kim występował jako solista z wieloma orkiestrami, w tym z Oslo Philharmonic, Korean National Symphony Orchestra, KBS Symphony Orchestra, Bucheon Philharmonic, Busan Philharmonic, Incheon Philharmonic, Korean Chamber Orchestra.
Występował gościnnie na festiwalach muzyki kameralnej/waltorniowej na całym świecie, takich jak IHS International Horn Symposium, Beijing International Horn Festival, Japan Asia Horn Festival, Seoul Spring Music Festival i Music in PyeongChang.
Obecnie jest pierwszym waltornistą Filharmonii w Oslo prowadzonej przez Klausa Mäkelä oraz członkiem Opus Ensemble, Ensemble Club M, członkiem-założycielem Going Home Project. W marcu 2023 roku został powołany na stanowisko profesora na Uniwersytecie Narodowym w Seulu.
Solo waltornista Filharmonii Poznańskiej, były waltornista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Ukończył Uniwersytet Muzyczny w Warszawie. Zdobywca nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach solowych i muzyki kameralnej w Marsylii, Łodzi, Warszawie, Katowicach oraz Krakowie. Uczestnik trzech edycji międzynarodowego projektu I’Culture Orchestra, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Jeff’a Bryanta. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie, Operą Narodową i Sinfonią Varsovia.
Solista w grupie waltorni NFM Filharmonii Wrocławskiej. Były pierwszy waltornista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus i Orchestry Muzyki Nowej. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach. Doskonalił swoje umiejętności u Dale’a Clavengera, Denise Tryon, Markusa Maskuniitty, Stefana de Leval Jezierskiego i Xiao Ming Han. Jako muzyk orkiestrowy współpracuje z wieloma zespołami, m.in. z Malaysian Philharmonic Orchestra, Filharmonią Narodową w Warszawie, Operą Narodową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Orkiestrą Kameralną AUKSO. Występował z Ensemble Orchestral Contemporain w Lyonie, Circuit Court Ensemble oraz z inżynierami dźwięku z IRCAM w Paryżu. Razem z Pawłem Pudło jest współzałożycielem międzynarodowego projektu edukacyjno-muzycznego WarHorns. Jest współzałożycielem Hornet Quartet.
Od 2018 roku jest przedstawicielem International Horn Society na Europę.
studiował grę na trąbce, kameralistykę i pedagogikę w Lemmens-Institute w Leuven oraz w Konserwatorium w Brukseli. Po studiach u P. Thibauda w Paryżu, R. Delmotte'a w Wersalu i Tarra w Bazylei, wygrał belgijski konkurs „Tenuto” w 1985 r. i znalazł się wśród laureatów międzynarodowego konkursu trąbkowego w Tulonie (Francja) w 1987 r.
W latach 1984-1986 był pierwszym trębaczem w orkiestrze Radia Flamandzkiego. W 1987 r. został pierwszym trębaczem w Operze Narodowej „La Monnaie” (Bruksela) i profesorem Królewskiego Konserwatorium w Brukseli. Występuje z zespołami kameralnymi, jako gościnny dyrygent z orkiestrami młodzieżowymi i dętymi, a jako solista występuje w wielu krajach Europy, zwłaszcza w repertuarze barokowym i klasycznym.
Od wielu lat gra ze słynnym belgijskim organistą Lucem Ponetem oraz daje recitale ze swoją żoną pianistką Katrien Verbeke. Manu Mellaerts jest regularnie zapraszany jako nauczyciel i performer w Europie, Wielkiej Brytanii, Azji i Stanach Zjednoczonych.
Jest założycielem i dyrektorem artystycznym zespołu brassowego BELGIAN BRASS oraz częścią Trumpet-Trio „G-Brass”, wraz ze Sławomirem Cichorem (Polska) i Jose Chaferem (Hiszpania), któremu towarzyszy Luc Ponet (organy).
Urodził się w 1989 r. w Santiago de Chile, a naukę gry na waltorni rozpoczął w wieku siedmiu lat. Ukończył studia na Unversidad Catolica de Chile, a następnie brał udział w kursach mistrzowskich i lekcjach prywatnych u Ignacio Garcia w Berlinie. W 2008 r. wygrał pozycje solo waltornisty Orquesta Sinfonica de Chile gdzie pracował do 2014 r. W tym samym roku dostał się do akademii orkiestrowej Staatskapelle Berlin. Koncertował jako solista i kameralista w Chile i Europie.
W 2016 roku objął pozycję solo waltornisty w orkiestrze Filharmonii Monachijskiej.
Chilijsko-kolumbijski zespół, założony w 2015 roku w Berlinie, który specjalizuje się w adaptacjach popularnych boleros, cumbias czy joropos i łączeniu ich z własnymi kompozycjami muzyków zespołu. Ta unikalna mikstura prowadzi nas w podróż do Ameryki Łacińskiej.
Los Pitutos mają za sobą występy w całych Niemczech, między innymi na deskach słynnej Filharmonii Berlińskiej czy Monachijskiej. Regularnie występują w niemieckich klubach jazzowych, na europejskich festiwalach muzycznych, a także w roli solistów z orkiestrami symfonicznymi.
Álvaro Zambrano (wokal, keybord) – klasycznie wykształcony śpiewak operowy z wieloletnim doświadczeniem jako solista w Deutsche Oper Berlin
Matías Piñeira (waltornia, wokal) – najmłodszy waltornista przyjęty do Symphonic Orchestra de Chile, obecnie solista Filharmonii Monachijskiej
Pablo Camus (gitara) – absolwent Universidad Católica de Chile, gra na gitarze i kolumbijskim tiple w różnych projektach z muzyką latynoską, głównie kubańską, brazylijską, chilijską i z Mozambiku.
Tomás Peralta (kontrabas, gitara, keybord) – absolwent studiów w Argentynie, Hadze i Fryburgu na kierunkach kontrabas, kompozycja, dyrygowanie i klawesyn. Obecnie pracuje jako basista sesyjny i producent w kilku zespołach soulowych, R’n’B, popowych i jazzowych.
Cristian Betancourt (perkusja, wokal) – ukończył studia w specjalizacji perkusji latynoamerykańskiej w Wenezueli i Kolumbii, a także na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie.
Idea powstania kwartetu zrodziła się z przyjaźni, wspólnych doświadczeń muzycznych i podobnych dążeń artystycznych, ale przede wszystkim z miłości do muzyki i waltorni. Soliści czołowych orkiestr symfonicznych w Polsce – Gabriel Czopka, Michał Szczerba, Łukasz Łacny i Piotr Kowalski – grają wspólnie od 2009 roku, nieustannie doskonaląc kunszt zespołowej interpretacji i jednolite brzmienie. Repertuar Hornet Quartet obejmuje głównie dzieła muzyki współczesnej oryginalnie stworzone na kwartet waltorniowy. Zespół dokonał szeregu prawykonań dzieł kompozytorów, wśród których znajdują się twórcy Kazimierz Machala, Jan Stokłosa oraz Paweł Pudło, z którym stworzył międzynarodowy i unikatowy projekt War Horns. W projekcie brali udział m.in. Stefan de Leval Jezierski (Berliner Philharmoniker, Luca Benucci (Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino), David Bonet Piris (Orquestra Sinfonica de Barcelona), Alexandru Afanasiev (Mariinsky Theatre Sankt Petersburg). Wspólna pasja do podejmowania nowych wyzwań oraz przekraczania ustalonych granic, pozwala im na ciągłe poszerzanie muzycznych horyzontów i otwieranie się na odkrywcze, awangardowe podejście do muzyki kameralnej.
„(…) to doskonały zespół prezentujący świetną technikę, potężny dźwięk i znakomite wyczucie stylu. Byłem pod wielkim wrażeniem muzykalności i pasjonującej ekspresji bez zbędnego aktorstwa, które często można zauważyć wśród podobnych zespołów. Ich artyzm i pasja wynikają bezpośrednio z gry.”Lee Bracegirdle,
kompozytor, dyrektor Australian Chamber Ballet,
były waltornista Sydney Symphony Orchestra
www.facebook.com/HornetQuartet
Jest aktywnym artystą, kompozytorem, producentem i nauczycielem, szeroko znanym i rozpoznawalnym dzięki swojej energii, zaangażowaniu i wielkiemu entuzjazmowi jaki przekazuje zarówno na scenie jaki i podczas zajęć pedagogicznych.
Rapa urodził się i wychował w Bostonie, USA. Rozpoczął naukę gry na trąbce w wieku 11 lat. Od 16 roku życia grał już jako pierwszy trębacz w wielu big bandach na Berklee College of Music. Od tego momentu rozpoczęła się jego profesjonalna kariera muzyka koncertującego podczas prestiżowych festiwali i w klubach jazzowych m.in. w Bostonie i Nowym Jorku, włączając słynny na cały świat Blue Note. Koncertował regularnie z muzykami, którzy zdobywali nagrody Grammy m.in. Nicholas Payton & Roy Hargrove, Christian McBride, Jason Moran, Robert Glasper, Jorge Pardo, Belgian Brass, Alice In Chains.
Począwszy od 2001 roku przez sześć kolejnych lat występował w broadwayowskim przedstawieniu pt. Blast, z którym zdobył nagrodę Tony & Emmy Award. Zagrał ponad 2000 spektakli w Stanach Zjednoczonych, Japonii i Wielkiej Brytanii.
Jest członkiem Filharmonii Berlińskiej od 2017 roku.
W latach 2014-2017 był pierwszym trębaczem w Państwowej Orkiestrze Filharmonicznej w Hamburgu. Wcześniej, jako pierwszy trębacz, występował w Deutsche Oper Berlin i Gewandhausorchester Leipzig. Jako solista Schoch występował z Państwową Orkiestrą Filharmoniczną w Hamburgu pod dyrekcją Kenta Nagano, Polską Orkiestrą Kameralną w ramach Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Praską Orkiestrą Kameralną i Berliner Barock Solisten.
Oprócz swoich występów w orkiestrze, Andre Schoch jest również bardzo zaangażowany jako kameralista. Jest członkiem-założycielem zespołu „10forBrass” oraz duetu Schoch/Höricke. Regularnie jest również zapraszany do gry ze słynnym zespołem „German Brass”.
Od 2020 roku udziela korepetycji studentom gry na trąbce w Akademii Karajana Filharmoników Berlińskich i często prowadzi próby orkiestr dętych tej akademii. W latach 2015-2017 wykładał w Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Schoch prowadził wielokrotnie nagradzane kursy mistrzowskie w Karajan Academy, Shanghai Orchestra Academy i Manhattan School of Music.
Urodzony w 1987 roku, pierwszą lekcję gry na trąbce otrzymał w wieku ośmiu lat od Ansgara Dümchena. W latach 2004-2007 był studentem Hochschule für Musik Karlsruhe w klasie prof. Reinholda Friedricha i prof. Klausa Bräkera. Później studiował u profesora Matthiasa Höfsa w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, a w latach 2010-2012 u Gábora Tarköviego w Akademii Karajana Filharmoników Berlińskich.
Wszechstronny repertuar Schocha, jako solisty i kameralisty, został wydany na różnych nagraniach audio i wideo przez takie wytwórnie, jak Berlin Classics, Dabringhaus & Grimm i Genuin.
Studiował w Birmingham Conservatoire. Był zdobywcą nagrody im. Alfreda Corfielda w 1988 r. i półfinalistą w konkursie Maurice Andre International Trumpet Competition w Paryżu.
Od czasu ukończenia studiów współpracował z większością orkiestr w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar operowy, baletowy i orkiestrowy. Od 1996 roku jest pierwszym trębaczem w Royal Shakespeare Company. Jest także członkiem zespołu Cambrian Brass Quintet and Brass Explosion (zespołu utworzonego z muzyków sekcji blaszanej City of Birmingham Symphony Orchestra). Występował także z Brass Ensemble w Fine Arts.
Wykładał podczas kursów mistrzowskich na całym świecie dla muzyków w każdym wieku. Uczył trąbki w National Youth Orchestra i prowadził kilka kursów mistrzowskich w Wells Cathedral School. Jest nauczycielem trąbki w Birmingham Conservatoire, a także w Royal Welsh College of Music and Drama. W ciągu ostatnich kilku lat regularnie podróżował do Polski jako solista i tutor, prowadził warsztaty z sekcją dętą Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Od 2020 r. z radością gościmy go na CORNO w Zielonej Górze.
Pierwszy waltornista Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie również ukończył Akademię Muzyczną.
Doskonalił swoje umiejętności między innymi u Froydis Ree Wekre, Radovana Vlatkovica, Wolfganga Gaaga czy Thomasa Jobstla, Współpracuje z Malaysian Philharmonic Orchestra, Polską Filharmonią Kameralną, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Koncertował także z fińską Ostrobothian Chamber Orchestra. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Urodzony na Węgrzech wybitny tubista, kompozytor, nauczyciel i performer.
Zdobywca wielu nagród na prestiżowych konkursach muzyki blaszanej m.in. w Finlandii, Niemczech, Australii, Japonii, Polsce czy Francji. Głównie występuje jako solista, współpracuje również z większością najważniejszych orkiestr na Węgrzech, ale także z Hong Kong Philharmonic Orchestra czy World Orchestra for Peace. Jest wykładowcą na University of Debrecen, a także gościnnym profesorem Royal Northern Collage of Music – Manchester, Hong Kong Academy of Performing Arts, Indiana University Jacobs School of Music – Bloomington, USA, oraz Akademii Muzycznej w Lucernie w Szwajcarii. Jego kompozycje wydawane są przez prestiżowe wydawnictwo Editions BIM, Szwajcaria.
Jeśli widzieliście hollywoodzki film w ciągu ostatnich 30 lat, są ogromne szanse, że słyszeliście majestatyczną grę Jamesa Thatchera, który jako jeden z najbardziej rozchwytywanych waltornistów nagrał muzykę do tysięcy tytułów.
Los Angeles Times
Zdobywca nagrody NARAS (Grammy), Thatcher rozpoczął karierę grając w Utah Symphony, Phoenix Symphony i Los Angeles Philharmonic. Jako solista i muzyk współpracujący grał z: London Symphony Orchestra, London Philharmonic, Cincinatti Symphony, Bolshoi Ballet, American Ballet Theatre, Royal Danish Ballet, Los Angeles Philharmonic, Los Angeles Music Center Opera oraz Opera Pacifica, żeby wymienić tylko kilka.
Thatcher nagrał również partię pierwszej waltorni w ścieżkach dźwiękowych do tysięcy filmów nagrywając muzykę: Johna Williamsa, Jamesa Hornera, Jerry'ego Goldsmitha, Jamesa Newtona Howarda, Alana Silvestri, Danny'ego Elfmana, Hansa Zimmera, Randy'ego Newmana i wielu innych. Jego nagrania można znaleźć także na albumach Barbry Streisand, Franka Sinatry, Kenny'ego Rogersa, Dave'a Grusina, Harry'ego Connicka Jr. i Mel Torme. Thatcher obecnie podróżuje po świecie, nauczając i grając na festiwalach wspólnie z artystami takich orkiestr jak New York Philharmonic, Metropolitan Opera Orchestra, Philadelphia Orchestra i Chicago Symphony. Jego solowa płyta "Now Playing" znalazła się na liście "Must have horn cd" platformy Amazon. W tym roku, wyda kolejną płytę, na której znajdą się „Serenade” Brittena, I Koncert R.Straussa czy "Auf dem Strom" Schuberta. Nagrania dokona w Wiedniu z Vienna Chamber Orchestra.
Urodził się w 1977 r. w Niemczech. Studiował u Michaela Höltzela w Detmold oraz u prof. Christiana-Friedricha Dallmanna w Berlinie. Był członkiem Niemieckiej Orkiestry Młodzieżowej oraz European Union Youth Orchestra. Po występach z Orkiestrą Radiową Stuttgart, Komische Oper Berlin i Staatskapelle Dresden przez niemal dziesięć lat był członkiem Gewandhausorchester w Lipsku.
Jest laureatem nagród na kilku międzynarodowych konkursach. Oprócz gry w orkiestrze prowadzi międzynarodową działalność jako kameralista, solista i nauczyciel. Przez sześć lat wykładał na Universität der Künste Berlin w klasie waltorni Christiana-Friedricha Dallmanna, w latach 2011–2012 był profesorem waltorni i muzyki kameralnej w Hochschule der Künste w szwajcarskim Bernie, w latach 2012-2015 uczył gry na waltorni na Universität für Musik und darstellende Kunst w austriackim Grazu. Od 2012 r. jest profesorem waltorni na Anton-Bruckner-Universität w Linz.
Jest profesjonalnym trenerem mentalnym, mieszka w Wiedniu.
