norwesko-szwedzka waltornistka Lene Skomedal to uznana artystka o międzynarodowej renomie. W ciągu 20 lat kariery zawodowej współpracowała z wieloma orkiestrami i zespołami w różnych krajach, pełniąc funkcję pierwszej waltorni w Copenhagen Phil oraz Królewskiej Orkiestrze Filharmonicznej w Sztokholmie, a także biorąc udział w licznych projektach z większością oper, orkiestr i zespołów w krajach skandynawskich. Kariera Lene obejmuje wszystkie formy działalności artystycznej — jako solistka, kameralistka i wykładowczyni prowadząca kursy mistrzowskie. Regularnie występuje również na światowych festiwalach i wydarzeniach, takich jak Citguad (Hiszpania), Encuentro Internacional de Cornos (Chile), Fjord Classics (Norwegia) i wielu innych.

„BREATHE MUSIC” to autorska marka Lene oraz jej unikalna metoda pracy z oddechem, coachingiem, jogą i treningiem mentalnym — skierowana specjalnie do muzyków.

Poprzez liczne warsztaty dla małych i dużych grup Lene dociera do uczestników na całym świecie, m.in. prowadząc zajęcia na prestiżowych uczelniach, takich jak Royal College of Music i Guildhall School of Music and Drama (Londyn, Wielka Brytania), a także współpracując z wieloma profesjonalnymi orkiestrami. Jej indywidualni podopieczni — od bardzo młodych studentów po światowej sławy solistów, dyrygentów i muzyków orkiestr takich jak Berliner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic czy Concertgebouw Orchestra — potwierdzają niezwykłą skuteczność jej metod i ich przełomowy wpływ na grę oraz ogólne samopoczucie.

W 2025 roku Lene z radością powróci po raz piąty na Corno!

Øystein Baadsvik został wybrany jednym z dziesięciu najwybitniejszych instrumentalistów dętych w historii według słuchaczy Classic FM. Jako pierwszy wygłosił prezentację TED na temat tuby, a jego nagrania na YouTube mają ponad sześć milionów wyświetleń, co czyni go jednym z najpopularniejszych muzyków klasycznych w internecie. Jego wszechstronna kariera solisty i artysty nagraniowego zaprowadziła go na wszystkie kontynenty. Regularnie prowadzi mistrzowskie kursy i wykłady na najważniejszych uczelniach muzycznych świata.

Występował z takimi orkiestrami jak Oslo Philharmonic Orchestra, Warsaw Philharmonic Orchestra, Taipei National Symphony Orchestra i Singapore Philharmonic. Grał w najsłynniejszych salach koncertowych na świecie, a w 2006 roku zadebiutował w Nowym Jorku w Carnegie Hall.

Jako aktywny artysta nagraniowy otrzymuje nieustannie znakomite recenzje. Amerykański Record Guide napisał o jego albumie „Tuba Works”: „To spektakularne nagranie ustanawia Baadsvika jako jednego z najlepszych tubistów na świecie.” Kompozytor muzyki filmowej John Williams powiedział o jego interpretacji swojego koncertu na tubę: „Jego wykonanie mojego koncertu znacznie przewyższa wszystko, na co mógłby liczyć kompozytor.”

Urodzony w Zielonej Górze. Naukę gry na waltorni rozpoczął w klasie Iwana Moroza, a kontynuował ją u prof. Christiana-Friedricha Dallmanna w Akademii Sztuk w Berlinie (Universität der Künste Berlin).

Zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach m.in. w Markneukirchen, Praska Wiosna w Pradze, Sannicandro di Bari, Łodzi, Gdańsku. Był stypendystą Ministerstwa Kultury RP, Programu ‚Młoda Polska‘, Prezydenta Zielonej Góry i Marszałka Województwa Lubuskiego, Jütting Stiftung, Paul Paul Hindemith Gesellschaft, Ad Infinitum Foundation.

Był członkiem słynnej Akademii Orkiestrowej Karajana przy Berlińskiej Filharmonii. Współpracuje m. in. z Berliner Philharmoniker, Gewandhaus Orchester zu Leipzig, NDR Elbphilharmonie Orchester, WDR Sinfonieorchester, Staatskapelle Berlin, Staatskapelle Dresden, Staatsoper Hamburg, Konzerthaus Orchester Berlin, Oslo Philharmonic, Bergen Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Kammerphilharmonie Bremen, Rundfunksinfonieorchester Berlin, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, SHMF Orchester, Bachakademie Stuttgart, Verbier Festival Orchestra.

Obecnie pełni rolę 1/3 waltornisty w Frankfurt Radio Symphony Orchestra (hr-Sinfonieorchester) oraz jest asystentem w klasie waltorni Prof. Christiana-Friedricha Dallmanna na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie.

Urodziła się w Nyborg w Danii.

Ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Hannsa Eislera w Berlinie u prof. Williama Formana, Falka Maertensa i prof. Kristiana Steenstrupa. Była akademistką orkiestry Staatsoper Unter den Linden w Berlinie, z którą do dzisiaj regularnie współpracuje. Występuje również gościnnie z Berlińską Orkiestrą Radiową, Komische Oper Berlin, Kammerakademie Potsdam, Orkiestrą Filharmonii w Lubece oraz West-Eastern Divan Orchestra, założoną przez Daniela Barenboima.

Od 2015 roku jest wykładowczynią w Hochschule für Musik und Theater w Rostocku, gdzie uczy gry na trąbce oraz techniki oddychania dla wszystkich instrumentalistów dętych blaszanych.

Julie jest także prelegentem zarówno w zakresie techniki oddechowej, jak i treningu mentalnego.

Solo waltornista Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu. Zdobywca nagród na konkursach w Łodzi i Katowicach. Finalista artEZ Brass Competition w Enschede. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Dale’a Clavengera, Williama VerMeulena oraz Williama Caballero. Współpracuje z Sinfonią Varsovia, Polska Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz Okriestrą Kameralną AUKSO. W sezonie 2015/2016 był na rocznym kontrakcie w Buffalo Philharmonic Orchestra w Stanach Zjednoczonych.

Koncertująca pianistka i wykładowczyni w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Ukończyła pianistyczne studia licencjackie i magisterskie w 2013 r. w Akademii Muzycznej w Poznaniu, a także ukończyła studia podyplomowe „Zarządzanie w kulturze” w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu. Od 2012 roku pracuje jako akompaniator w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jej repertuar, stale poszerzany zawiera obecnie ponad 100 dzieł na instrumenty dęte blaszane. Jako solistka występowała z Filharmonią Opolską, Filharmonią Poznańską i Poznańską Reprezentatywną Orkiestrą Sił Powietrznych. Jako pianistka bierze udział w wielu międzynarodowych konkursach, festiwalach i kursach mistrzowskich w Polsce i Niemczech, we współpracy z wybitnymi i cenionymi muzykami.

W wolnych chwilach udziela lekcji gry na fortepianie, podróżuje, robi zdjęcia, wypieka i spaceruje z psem.

Christian Lindberg to jedna z największych postaci w historii muzyki dętej – jego osiągnięcia dla puzonu porównywane są z tym, co Paganini zrobił dla skrzypiec, a Liszt dla fortepianu. W 2015 roku został wybrany przez Classic FM„Największym Instrumentalistą Dętym w Historii”, a w 2016 otrzymał tytuł „Artist of the Year” przyznawany przez International Classical Music Awards.

Lindberg prawykonał ponad 300 utworów na puzon, w tym ponad 135 koncertów, wydał ponad 150 albumów solowych i jest bohaterem międzynarodowego konkursu swojego imienia. Był także wybrany puzonistą stulecia obok Milesa Davisa i Louisa Armstronga.

Obok legendarnej kariery solistycznej Lindberg rozwija również działalność dyrygencką – występował m.in. w Musikverein, Suntory Hall, Salzburg Festspielhaus i Beijing NCPA, dyrygując takimi orkiestrami jak Royal Liverpool Philharmonic, Royal Flemish Philharmonic, Beijing Symphony Orchestra, czy New Zealand Symphony Orchestra.

Był dyrektorem artystycznym czterech orkiestr: Nordic Chamber Orchestra, Swedish Wind Ensemble, Arctic Philharmonic, i Israel NK Orchestra, prowadząc z nimi liczne nagrania, tournée (m.in. Japonia) i występy na prestiżowych festiwalach.

Jako kompozytor Lindberg stworzył ponad 50 utworów zamówionych przez zespoły z całego świata – od Chicago Symphony Orchestra po Taipei Symphony Orchestra i Royal Stockholm Philharmonic. Jego podejście do komponowania jest intuicyjne i osobiste: „Nie piszę w żadnym konkretnym stylu – po prostu spisuję to, co słyszę w głowie i duszy.”

W 2019 roku założył własną wytwórnię European Gramophone, z którą wydał nagrania wielu znanych orkiestr z Europy i Ameryki Południowej.

Eric Miyashiro urodził się w Honolulu na Hawajach, jako syn Amerykanina i Japonki.

Jego ojciec był profesjonalnym trębaczem w słynnej Royal Hawaiian Band, a matka – zawodową tancerką i aktorką z Tokio. Od najmłodszych lat Eric był silnie inspirowany przez ojca i szybko zainteresował się muzyką w różnych stylach.

Naukę muzyki rozpoczął już w szkole podstawowej, a do ósmej klasy osiągnął tak wysoki poziom, że ojciec podarował mu zestaw trąbek (Es, D oraz piccolo w B), co umożliwiło mu wczesne opanowanie partii barokowych w wysokim rejestrze. Po studiach w Berklee College of Music rozpoczął światową karierę jako trębacz leadowy, grając z takimi artystami jak Buddy Rich, Woody Herman, Stevie Wonder czy Tower of Power, oraz z wieloma wykonawcami jazzowymi, popowymi i klasycznymi.

Dziś Eric Miyashiro mieszka w Tokio i jest uznawanym na całym świecie trębaczem – zarówno jako wirtuoz partii leadowych, jak i klasyczny muzyk symfoniczny. Prowadzi własne big bandy: EM Band oraz Blue Note Tokyo All Star Jazz Orchestra. Uczy również w czterech konserwatoriach muzycznych i jest cenionym kompozytorem oraz aranżerem.

Eric jest artystą Yamaha, konsultantem i współtwórcą modelu Yamaha YTR-8340EM Miyashiro, a także używa ustników GR, zaprojektowanych specjalnie dla niego. Nadal intensywnie koncertuje na całym świecie jako solista i pedagog.

Pierwszy waltornista Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie również ukończył Akademię Muzyczną.

Doskonalił swoje umiejętności między innymi u Froydis Ree Wekre, Radovana Vlatkovica, Wolfganga Gaaga czy Thomasa Jobstla, Współpracuje z Malaysian Philharmonic Orchestra, Polską Filharmonią Kameralną, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Koncertował także z fińską Ostrobothian Chamber Orchestra. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Jeśli widzieliście hollywoodzki film w ciągu ostatnich 30 lat, są ogromne szanse, że słyszeliście majestatyczną grę Jamesa Thatchera, który jako jeden z najbardziej rozchwytywanych waltornistów  nagrał muzykę do tysięcy tytułów. Los Angeles Times

Zdobywca nagrody NARAS (Grammy), Thatcher rozpoczął karierę grając w Utah Symphony, Phoenix Symphony i Los Angeles Philharmonic. Jako solista i muzyk współpracujący grał z: London Symphony Orchestra, London Philharmonic, Cincinatti Symphony, Bolshoi Ballet, American Ballet Theatre, Royal Danish Ballet, Los Angeles Philharmonic, Los Angeles Music Center Opera oraz Opera Pacifica, żeby wymienić tylko kilka.

Thatcher nagrał również partię pierwszej waltorni w  ścieżkach dźwiękowych do tysięcy filmów nagrywając muzykę: Johna Williamsa, Jamesa Hornera, Jerry'ego Goldsmitha, Jamesa Newtona Howarda, Alana Silvestri, Danny'ego Elfmana, Hansa Zimmera, Randy'ego Newmana i wielu innych. Jego nagrania można znaleźć także na albumach Barbry Streisand, Franka Sinatry, Kenny'ego Rogersa, Dave'a Grusina, Harry'ego Connicka Jr. i Mel Torme. Thatcher obecnie podróżuje po świecie, nauczając i grając na festiwalach wspólnie z artystami takich orkiestr jak New York Philharmonic, Metropolitan Opera Orchestra, Philadelphia Orchestra i Chicago Symphony. Jego solowa płyta "Now Playing" znalazła się na liście "Must have horn cd" platformy Amazon. W tym roku, wyda kolejną płytę, na której znajdą się „Serenade” Brittena, I Koncert R.Straussa czy "Auf dem Strom" Schuberta. Nagrania dokona w Wiedniu z Vienna Chamber Orchestra.

Arno Tri Pramudia jest puzonistą pochodzącym z Belgii.

Ukończył studia licencjackie w zakresie wykonawstwa muzycznego na LUCA School of Arts w Leuven, w Belgii, gdzie studiował pod kierunkiem Michela Tilkina. Studia magisterskie ukończył na Hochschule der Künste Bern, gdzie kształcił się u Iana Bousfielda.

Ostatni rok studiów w Bernie połączył ze stażem jako puzonista w Bern Symphony Orchestra.

Po ukończeniu studiów dołączył do New World Symphony, amerykańskiej akademii orkiestrowej prowadzonej przez Michaela Tilsona Thomasa w Miami Beach na Florydzie (USA), gdzie grał jako puzonista w latach 2019–2021.

Dodatkowe doświadczenie orkiestrowe zdobywał, grając z wieloma profesjonalnymi orkiestrami w Belgii, Holandii i Szwecji, a także z Royal Philharmonic w Londynie. Był również pierwszym puzonistą Gustav Mahler Youth Orchestra podczas ich wiosennego tournée w 2018 roku.

Od 2021 roku jest puzonistą tenorowym/basowym w Gothenburg Symphony Orchestra, Narodowej Orkiestrze Szwecji.

Arno jest również doświadczonym pedagogiem. Był teaching artist dla El Sistema Sweden oraz Iberacademy w Medellín, Kolumbia. Prowadził warsztaty dla dzieci z ubogich dzielnic Kapsztadu w Południowej Afryce, a podczas pandemii stworzył kursy online dla uczniów szkół średnich z rejonu metropolitalnego Miami. Odbył również rezydencje pedagogiczne w LUCA School of Arts w Leuven (Belgia) oraz na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu (Polska).

Od 2023 roku uczy gry na puzonie oraz muzyki kameralnej w Högskolan för Scen och Musik, czyli na wydziale muzycznym Uniwersytetu w Göteborgu.

Ukończył z wyróżnieniem Średnią Szkołę Muzyczną w Gorzowie w klasie trąbki mgra Włodzimierza Kozłowskiego. Jest absolwentem klasy trąbki prof. Igora Cecocho (AMUZ Wrocław). W 2005 roku, jako student IV roku, rozpoczął pracę w orkiestrze Sinfonia Varsovia, w której zajmuje stanowisko pierwszego trębacza solisty. Od tamtego czasu odbył z Sinfonią Varsovią niemal tysiąc koncertów, występując w najbardziej prestiżowych salach świata. Wielokrotnie koncertował również jako solista, m.in. z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Poznańskiej, Śląskiej, Kieleckiej Gorzowskiej, Dolnośląskiej. W lipcu 2006 roku wystąpił jako solista na koncercie inauguracyjnym festiwalu Chopin i jego Europa. Wspólnie z Marthą Argerich i orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Alexandra Rabinowicha-Barakowsky’ego wykonał wówczas II Koncert na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową op. 35 Szostakowicza z którego to została wydana płyta CD.

Współpracował z wieloma orkiestrami m.in.: Malaysian Philharmonic Orchestra, Sinfonietta Cracovia, Aukso, Leopoldinum, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Szczecińskiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. Prowadzi zajęcia typu master class (m.in. ZAM Lusławice, Letnie Tortury Muzyczne Wadowice) a także webinaria. Artysta zaangażowany jest również w wiele zespołów jak Queen Symfonicznie, Sinfonia Varsovia Brass czy Polish Brass Quintet.

Oprócz muzyki klasycznej, artysta wykonuje także muzykę rozrywkową. Współpracuje z orkiestrami rozrywkowymi Zygmunta Kukli, Tomka Szymusia, Grzegorza Urbana, Daniela Nosewicza, Krzysztofa Herdzina. Bierze udział w wielu produkcjach telewizyjnych jak festiwale KFPP Opole, Top Of The Top Sopot czy Dancing With The Stars. Dokonał nagrań płytowych dla takich artystów jak m.in.: Zbigniew Wodecki, Ania Szarmach, Maryla Rodowicz, Piotr Rubik, Robert Gawliński, Krzysztof Herdzin a także kilku czołówek do programów telewizyjnych (np. 997)

Prowadzi klasę trąbki w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na stanowisku adiunkta.

Jakub Waszczeniuk jest artystą marki Schilke

Urodził się w 1977 r. w Niemczech. Studiował u Michaela Höltzela w Detmold oraz u prof. Christiana-Friedricha Dallmanna w Berlinie. Był członkiem Niemieckiej Orkiestry Młodzieżowej oraz European Union Youth Orchestra. Po występach z Orkiestrą Radiową Stuttgart, Komische Oper Berlin i Staatskapelle Dresden przez niemal dziesięć lat był członkiem Gewandhausorchester w Lipsku.

Jest laureatem nagród na kilku międzynarodowych konkursach. Oprócz gry w orkiestrze prowadzi międzynarodową działalność jako kameralista, solista i nauczyciel. Przez sześć lat wykładał na Universität der Künste Berlin w klasie waltorni Christiana-Friedricha Dallmanna, w latach 2011–2012 był profesorem waltorni i muzyki kameralnej w Hochschule der Künste w szwajcarskim Bernie, w latach 2012-2015 uczył gry na waltorni na Universität für Musik und darstellende Kunst w austriackim Grazu. Od 2012 r. jest profesorem waltorni na Anton-Bruckner-Universität w Linz.

Jest profesjonalnym trenerem mentalnym, mieszka w Wiedniu.