Artists

Alec Frank-Gemmill  has performed extensively as an orchestral player, chamber musician and also as a soloist, the latter most recently alongside Pekka Kuusisto and Allan Clayton with the Norwegian Chamber Orchestra. His 4th album, of Mozart’s horn concertos with the Swedish Chamber Orchestra, was released in November 2024 and was Gramophone Magazine’s discs of the year.

From 2023-2025 Alec studied conducting at the Royal Northern College of Music. He made his professional debut as conductor in 2022 with the Norrbotten chamber orchestra in Sweden. Since then he has conducted the Iceland Symphony Orchestra, Lohja City Orchestra in Finland and International Symphony Orchestra Lviv, Ukraine. Forthcoming engagements include Manchester Camerata and the BBC Philharmonic.

Alec will also act as cover conductor for English National Ballet in Season 25-26 (including conducting performances of their new production of the Nutcracker at the Coliseum). In July 2024 Bachtrack described his performance with the Järvi Sinfonietta in Estonia as “Haydn conducting of appreciable verve and imagination, beautifully weighted inner parts and a relaxed confidence in timing”. Alec is the founder and director of Odin Ensemble, a Gothenburg-based group which performs on instruments from the early 20th century. They toured to Germany at the end of last year and were immediately re-invited. In recognition of “an artistry in constant development and deepening”, Alec received the 2023 Sten A. Olsson scholarship for culture from Sweden’s Stena Foundation.

Zaczął poznawać tajniki muzyki w wieku 5 lat, ucząc się gry na fortepianie pod okiem ojca. Gdy w piątej klasie szkoły muzycznej Grand Rapids Michigan zaczął grać na trąbce, przerodziło się to w fascynację. Ta nowo odkryta ścieżka poprowadziła go do The Juilliard School of Music w Nowym Jorku, gdzie mieszka do dziś.

Zaraz po ukończeniu Julliard School, Brandon zaczął koncertować na całym świecie z Canadian Brass oraz rozpoczął karierę solową. Nie tylko gra na trąbce, ale także komponuje i aranżuje w wielu stylach na różne instrumenty, m.in dla takich artystów jak Caroline Shaw, Bruce Cockburn, Vienna Teng, Ingrid Jensen, I’m With Her, Orchestra of St. Lukes, Decoda.

Przez całą swoją karierę jest obecny zarówno w świecie muzyki klasycznej, jak i popu. Współpracował z takimi gigantami jak The Knights, Mahler Chamber Orchestra, New York Philharmonic, Yo-Yo Ma, Sting, James Taylor, Marvin Hamlisch czy Esperanza Spalding. Jest lauratem licznych nagród zarówno jako instrumentalista, jak i kompozytor, m.in International Trumpet Guild Solo Competition, czy American Composers Forum. Podkreślając ideę bycia wykonawcą-kompozytorem, zebrał grupę muzyków o podobnych poglądach, mieszkających na Brooklynie, zwaną Founders.

Brandon jest wykładowcą w Manhattan School of Music i The New School, gdzie pasjonuje się rozwojem nowego modelu edukacji dla postępowych muzyków przyszłości.

John Kelman, Allaboutjazz:
„Tak jak najlepsza swobodna improwizacja brzmi tak jakby była efektem narzuconej formy – gdyż jej celem jest ciągłe tworzenie struktury z niczego – tak koncert Stryjo był absolutnym sukcesem.
Muzyka była tworzona w zasadzie ze świeżego powietrza, a jednak brzmiała jakby była wcześniej zaplanowana. Komunikacja wewnętrzna członków zespołu – komponujących w trakcie grania – była godna podziwu. Małe motywy któregokolwiek z muzyków były przejmowane i ekstrapolowane przez pozostałych.”.

Stryjo łamie schematy jazzowego trio i wprowadza tam procesy demokratyczne i interaktywność. Zamiast budować utwory z typowych klocków oni opowiadają historie. Większość poszukujących muzyków kieruje dziś swe poszukiwania w stronę grania free ale Stryjo ma co innego na myśli – liryczne i wciągające wspólne opowieści, które mówią o szacunku i wartości słuchania w muzyce.

Stryjo to połączenie kreatywnych umysłów Michała Bryndala, Nikoli Kołodziejczyka i Macieja Szczycińskiego. Razem tworzą muzykę komunikatywną, spójną i żywiołową – wymykającą się sztywnej klasyfikacji. Być może to wynik połączenia dopełniających się temperamentów muzyków – Michał Bryndal jest znany ze współpracy z takimi zespołami jak Voo-Voo, Wojtek Mazolewski Quintet, Sofa – Nikola Kołodziejczyk komponował m.in. dla Richarda Bony i Metropole Orkest a Maciej Szczyciński zapraszany do zespołów przez Zbigniewa Namysłowskiego, Miki Urbaniak czy Michała Bajora grał również z The Hilliard Ensemble i równie komfortowo czuje sie w studiach nagraniowych, wykonując muzykę filmową lub kameralną.
Po serii koncertów za granicami kraju, m.in. w Korei Pdn. Singapurze i na Węgrzech nadszedł czas na wydawnictwo płytowe i wiosenną polską trasę koncertową. Stryjo zaprasza.

She was born in Nyborg, Denmark.

She graduated from the Hanns Eisler University of Music in Berlin with prof. William Forman, Falk Maertens and prof. Kristian Steenstrup. She was a student of the Staatsoper Unter den Linden orchestra in Berlin, with which she regularly collaborates to this day. He also makes guest appearances with the Berlin Radio Orchestra, Komische Oper Berlin, Kammerakademie Potsdam, Lübeck Philharmonic Orchestra and the West-Eastern Divan Orchestra, founded by Daniel Barenboim.

Since 2015, she has been a lecturer at the Hochschule für Musik und Theater in Rostock, where she teaches trumpet and breathing techniques to all brass instrumentalists.

Julie is also a teacher on both breathing technique and mental training.

Horn player and conductor Radek Baborák is one of the most outstanding figures of the classical music scene. Since the beginning of his solo career more than twenty-five years ago, his extraordinary musical performances have enchanted audiences in major cultural venues around the world. He has collaborated with many eminent conductors, e.g. Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Neeme Järvi, James Levine, Vladimir Askhenazy, James de Priest and Marek Janowski.

Baborák is a regular guest at prestigious festivals, such as: Salzburger Osterfestspiele, Pacific Music Festival, the White Nights Festival in St. Petersburg, the Chamber Music Garden in Suntory Hall, the International Music Festival in Utrecht; Julian Rachlin and Friends in Dubrovnik; Le Pontes; Jerusalem Chamber Music Festival, Smetana’s Litomyšl and Prague Spring.

His concerts were broadcast by TV and radio stations, including: Euro Arts, BR, ARD, NHK, CT, RTVE, he made recordings for EMI, Supraphon, Exton, Arte Nova, Artesmon and Animal Music.

In the years 2003-2010 Baborák was the principal horn player of the Berlin Philharmonic.