Artyści

Arno Tri Pramudia jest puzonistą pochodzącym z Belgii.

Ukończył studia licencjackie w zakresie wykonawstwa muzycznego na LUCA School of Arts w Leuven, w Belgii, gdzie studiował pod kierunkiem Michela Tilkina. Studia magisterskie ukończył na Hochschule der Künste Bern, gdzie kształcił się u Iana Bousfielda.

Ostatni rok studiów w Bernie połączył ze stażem jako puzonista w Bern Symphony Orchestra.

Po ukończeniu studiów dołączył do New World Symphony, amerykańskiej akademii orkiestrowej prowadzonej przez Michaela Tilsona Thomasa w Miami Beach na Florydzie (USA), gdzie grał jako puzonista w latach 2019–2021.

Dodatkowe doświadczenie orkiestrowe zdobywał, grając z wieloma profesjonalnymi orkiestrami w Belgii, Holandii i Szwecji, a także z Royal Philharmonic w Londynie. Był również pierwszym puzonistą Gustav Mahler Youth Orchestra podczas ich wiosennego tournée w 2018 roku.

Od 2021 roku jest puzonistą tenorowym/basowym w Gothenburg Symphony Orchestra, Narodowej Orkiestrze Szwecji.

Arno jest również doświadczonym pedagogiem. Był tzw. teaching artist dla El Sistema Sweden oraz Iberacademy w Medellín, Kolumbia. Prowadził warsztaty dla dzieci z ubogich dzielnic Kapsztadu w Południowej Afryce, a podczas pandemii stworzył kursy online dla uczniów szkół średnich z rejonu metropolitalnego Miami. Odbył również rezydencje pedagogiczne w LUCA School of Arts w Leuven (Belgia) oraz na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu (Polska).

Od 2023 roku uczy gry na puzonie oraz muzyki kameralnej w Högskolan för Scen och Musik, czyli na wydziale muzycznym Uniwersytetu w Göteborgu.

Jest norweską waltornistką mieszkającą w Szwecji, z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem zawodowym. Występuje na arenie międzynarodowej jako solistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy, współpracując z czołowymi orkiestrami, takimi jak London Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestraoraz Swedish Chamber Orchestra.

Jest założycielką BREATHE MUSIC — nagradzanego podejścia do dobrostanu muzyków, łączącego jogę, medytację, trening mentalny, ćwiczenia oddechowe oraz neuronaukę.

Lene prowadzi warsztaty, wykłady i kursy mistrzowskie BREATHE MUSIC w renomowanych instytucjach, takich jak Royal College of Music, Karajan Akademie oraz Universität der Künste i wielu innych.

Będzie to jej szósty udział w Corno Brass Music Festival, podczas którego wystąpi na koncertach, poprowadzi wykład, poranne warsztaty jogi oraz indywidualne sesje dla instrumentalistów wszystkich specjalności.

urodzony w 1988 roku w Zug, w Szwajcarii. Ukończył studia muzyczne na Uniwersytecie Applied Sciences and Arts w Lucernie pod kierunkiem prof. Markusa Wüesta w 2014 roku, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Od ponad dekady kształtuje krajobraz muzyczny jako basowy puzonista, początkowo w Tonhalle Orchestra Zurich, od 2014 roku w Basel Symphony Orchestra, a od 2022 roku jako basowy puzonista w renomowanym Gewandhausorchester w Lipsku. Jego zdolność do przedstawiania puzonu basowego jako innowacyjnego i ekspresyjnego instrumentu przyniosła mu występy z takimi orkiestrami jak Swiss Youth Symphony Orchestra i Sinfonia Baden, Basel Symphony Orchestra, a także występy na międzynarodowych scenach, w tym na festiwalu Puplinge Classique i na Uniwersytecie Redlands w Kalifornii. Wystąpił również na Międzynarodowym Festiwalu Puzonowym 2018 na Uniwersytecie Iowa ze SlideSticks Trio, które założył i prowadził przez kilka lat.

Artystyczna osobowość Catalano została uhonorowana kilkoma prestiżowymi nagrodami, w tym nagrodą sponsorską Fundacji Friedla Walda w Bazylei oraz Nagrodą Pamięci Edwina Fischera. Jego zaangażowanie w edukację muzyczną znajduje odzwierciedlenie w roli poszukiwanego wykładowcy na warsztatach mistrzowskich z muzyki crossoverowej, gry orkiestrowej i muzyki kameralnej.

Jest laureatem pierwszej nagrody (a także nagrody publiczności) Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium, Courtois Performing Artist i solo puzonistą Orkiestry Symfonicznej WDR.

Ponadto jest laureatem nagród na Royal Overseas League Music Competition 2019 w Londynie, Międzynarodowego Konkursu Solistów 2022 w Grenchen, 2019 Jeju International Music Competition, 2018 International Tenor and Bass Trombone Competition w Budapeszcie, Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych i Perkusyjnych im. Juozasa Pakalnisa 2018 w Wilnie oraz Międzynarodowym Konkursie IPV (International German Trombone Association) 2019 w Niemczech.

W 2015 roku ukończył z wyróżnieniem Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Pobierał lekcje u Erica Creesa, Petera Gane’a i Christophera Houldinga, a później u Fabrice’a Millischera z Freiburg Musikhochschule i Guilhema Kusnierka w Hochschule for Music Saar.

W latach 2016-2020 grał w Niemieckiej Orkiestrze Radiowej, a od 2021 r. w WDR Sinfonieorchester. Często występuje gościnnie jako solo puzonista z wieloma czołowymi europejskimi orkiestrami, takimi jak Concertgebouw czy Bayerische Rundfunk. Wraz z European Youth Orchestra i Gustav Mahler Jugendorchester podróżował po całym świecie, występując w takich miejscach jak Royal Albert Hall w Londynie, Salzburg Festspielhaus, hamburska Elbphilharmonie, Semperoper w Dreźnie, Filharmonia Berlińska, Rudolfinum w Pradze, La Scala w Mediolanie czy Centrum Sztuki w Seulu, a także na festiwalach, takich jak The BBC Proms i Salzburger Festspiele.

Kris wielokrotnie występował jako solista z różnymi orkiestrami (np Bayerische Rundfunk czy Monachijska Orkiestra Kameralna), a w nadchodzących sezonach zadebiutuje jako solista z orkiestrami w Niemczech, Polsce, Austrii, Hiszpanii i na Litwie. Wraz z koreańskim pianistą Seri Danem koncertuje na całym świecie. Ich debiutancki album „Kaleidoscope” ukazał się w lutym 2023 roku.

Kris jest profesorem wizytującym w Royal College of Music, a także wykładowcą na Universität der Künste (Uniwersytet Sztuki) w Berlinie.

zwycięzca pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Maurice’a André w Paryżu w 2022 roku i obecnie pierwszy trębacz Frankfurt Radio Orchestra. Jest jednym z wiodących trębaczy na świecie w swoim pokoleniu.

Pierwsze lekcje gry na trąbce otrzymał w wieku 9 lat u Markusa Kleina. Berner był członkiem młodzieżowych orkiestr w Niemczech oraz laureatem wielu konkursów, w tym pierwszej nagrody na konkursie „Cittá di Chieri” we Włoszech w 2016 roku, drugiej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Trąbki im. Reinholda Friedricha w Lizbonie w 2016 roku, pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bodensee w 2017 roku oraz drugiej nagrody na Europejskim Konkursie Muzycznym Lions w Montreux w 2017 roku. W latach 2013-2016 Berner studiował u Hannesa Läubina w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. Następnie był studentem Reinholda Friedericha w latach 2016-2018 w Hochschule für Musik w Karlsruhe. Jako gościnny pierwszy trębacz, Berner występował z takimi orkiestrami jak Berlińska Filharmonia, Bawarska Orkiestra Radiowa oraz Bamberger Symphoniker. Był także członkiem Lucerne Festival Orchestra w latach 2019-2021. W latach 2018-2021 Sebastian Berner pełnił funkcję pierwszego trębacza w Stuttgarckiej Orkiestrze Państwowej, a w 2022 roku został pierwszym trębaczem Frankfurt Radio Orchestra.

Uznany na świecie solista – trębacz

Laureat I nagrody (jednogłośnie) na konkursie ITG–Ellsworth–Smith (USA/Niemcy), zdobywca Grand Prix na konkursie im. Maurice’a André (Paryż) oraz zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Trąbkowego w Tulonie (Francja), Andrei Kavalinski jest dziś – według krytyków – jednym z najlepszych trębaczy na świecie.

Obecnie pełni funkcję pierwszego trębacza w Orchestre National de France, wcześniej zajmował to samo stanowisko w Brussels Philharmonic.

Ukończył studia w Niemczech z najwyższymi możliwymi ocenami oraz jednogłośnymi gratulacjami jury w Hochschule für Musik Karlsruhe.

Andrei Kavalinski współpracował z największymi zespołami muzycznymi, takimi jak Royal Concertgebouw Orchestra, NDR Elbphilharmonie Symphony Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, South Korean Radio Symphony Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, Lithuanian Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto (Włochy), Rotterdam Philharmonic Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra (Norwegia), Nordic Chamber Orchestra (Szwecja), South Netherland Philharmonic Orchestra, Kyoto Chamber Orchestra (Japonia i inne.

Z pasją oddaje się repertuarowi solowemu i muzyce kameralnej, często współpracując z różnymi zespołami, takimi jak Belgian Brass Ensemble czy I Solisti del Vento, a także z kompozytorami. Wielu z nich dedykowało mu swoje utwory.

Występuje również na licznych festiwalach, m.in. Schleswig-Holstein Festival, Prague Spring International Festival, Festival Radio France, Festival of Flanders, Trompettissimo, Roztrąbiony Kalisz, IBBA Festival, Make it Brass Festival, Užutrakio vakarai, Velika Gorica Festival, Yeosu Music Festival, Epsival Festival i innych.

W 2022 roku jego nagranie koncertów Szostakowicza (wydane przez Linn Records), z pianistą Simonem Troceskim i Janáček Philharmonic Orchestra, spotkało się z uznaniem na całym świecie i zostało finalistą nagrody ICMA (International Classical Music Awards).

Jako artysta firm Bresmair i Schagerl, Andrei Kavalinski aktywnie uczestniczy w tworzeniu nowych ustników i modeli trąbek. W 2023 roku pojawił się model ustnika Bresmair „Andrei Kavalinski”, który cieszy się dużym zainteresowaniem na całym świecie i zbiera bardzo pozytywne opinie. W 2024 roku zaprezentowano nowy model trąbki C firmy Schagerl „Andrei Kavalinski”, który jest dziś używany w wielu czołowych orkiestrach w USA, Europie i Azji.

Jako pedagog prowadzi liczne kursy mistrzowskie na całym świecie oraz zasiada w jury i przewodniczy jury wielu międzynarodowych konkursów, takich jak Międzynarodowy Konkurs Trąbkowy im. Maurice’a André w Paryżu czy konkurs ARD w Monachium.

Andrei Kavalinski jest także laureatem m.in. nagrody Karlheinza Stockhausena, nagrody Timofieja Dokshizera oraz nagrody Richarda Wagnera.

gra na eufonium i pochodzi z Bergen w Norwegii. Pracuje w Norwegian Army Band, gdzie wygrała swoją pozycję w 2023 roku.

Jako solistka Jannicke miała okazję występować z różnymi zespołami, w tym z Krohnengen Brass Band, Eikanger-Bjørsvik, Królewskim Norweskim Zespołem Morskich Sił oraz Orkiestrą Dętą Göteborg.

Jannicke ukończyła studia w Akademii Griega w Bergen oraz w Hochschule Luzern w Szwajcarii. Jej nauczycielami podczas studiów licencjackich i magisterskich byli Grethe Tonheim, Tormod Flaten i Thomas Rüedi. Ukończyła studia z najwyższą oceną w 2015 roku.

W 2006 roku Jannicke dołączyła do czołowego zespołu dętego Eikanger-Bjørsvik, gdzie grała przez 10 lat. Podczas jej pobytu w zespole zdobyli oni pierwszą nagrodę w Norweskich Mistrzostwach Narodowych aż 7 razy.

Jannicke uczestniczyła w krajowych i międzynarodowych konkursach solistów. W 2008 roku zdobyła drugą nagrodę w Norweskim Konkursie Narodowym dla Instrumentów Dętych, Orkiestrowych i Perkusyjnych. W 2014 roku awansowała do finału ITEC, a w 2017 roku zdobyła pierwszą nagrodę w Regionalnym Konkursie dla Instrumentów Dętych, Orkiestrowych i Perkusyjnych w Bergen.

Jannicke jest artystką firmy Adams Brass i regularnie występuje na recitalach oraz prowadzi masterclassy na całym świecie. Została zaproszona na festiwale takie jak Congreso AETYB, Galaico Brass Festival w Hiszpanii oraz LizBrass w Portugalii.

jest profesorką puzonu w Berlinie w Hanns Eisler School of Music oraz profesorem gościnnym w Royal Northern College of Music. Jej studenci zdobywali miejsca w europejskich orkiestrach oraz nagrody w międzynarodowych konkursach. Wcześniej była pierwszą puzonistką Opery w Göteborgu w Szwecji, a przedtem związana była z Filharmonią w Stuttgarcie. Jest uczennicą prof. Branimira Slokara oraz prof. Henninga Wiegräbe.

Louise zdobyła liczne nagrody w konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in. I nagrodę oraz Nagrodę Publiczności na International Aeolus Wind Competition. Regularnie występuje jako solistka oraz jest zapraszana na festiwale, kursy mistrzowskie i do jury międzynarodowych konkursów na całym świecie. Jest artystką marki Conn i gra na modelu Conn 88H z 1964 roku.

W 2023 roku została wybrana prezesem Niemieckiego Międzynarodowego Stowarzyszenia Puzonowego, a w latach 2023–2026 była członkiem Rady Doradczej International Trombone Association. Od 2026 roku pełni funkcję drugiej wiceprezes tej organizacji.

Jest trzecią waltornistką w New York Philharmonic oraz wykłada w klasie waltorni na New York University. Dorastała w stanie Michigan, gdzie jej najwcześniejsze muzyczne wspomnienia to słuchanie amatorskiej orkiestry dętej mamy oraz klasycznego radia publicznego z tatą. Choć początkowo została (delikatnie) namówiona do gry na waltorni zamiast na saksofonie, szybko się w niej zakochała. Letnie obozy muzyczne oraz Interlochen Arts Academy otworzyły jej drogę do kariery muzycznej. Uzyskała tytuł licencjata na University of Wisconsin–Madison oraz magistra w Yale School of Music. Jest wdzięczna swoim nauczycielom – Julie Schleif, Douglasowi Hillowi i Billowi Purvisowi – za ich niezwykłe wsparcie i mentoring.

Leelanee występowała jako solistka m.in. w Carnegie Hall, na kilku International Horn Symposia oraz prezentowała recitale i kursy mistrzowskie w całych Stanach Zjednoczonych. Występowała jako gościnna pierwsza waltornistka z orkiestrami symfonicznymi w Londynie, San Francisco i Detroit oraz z Philadelphia Orchestra. Jako orędowniczka twórczości kompozytorek, bierze udział w nagraniu światowej premiery utworu Poëme Héroïque Fernande Breihl-Decruck na trąbkę, róg i orkiestrę. Jednym z jej największych osiągnięć jest dwukrotne ukończenie maratonu w Nowym Jorku.

Waltornista i dyrygent Radek Baborák to jedna z najwybitniejszych postaci sceny muzyki klasycznej. Od początku swojej solowej kariery, ponad dwadzieścia pięć lat temu, jego niezwykłe występy muzyczne oczarowały publiczność w najważniejszych miejscach kulturalnych na całym świecie. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in. Danielem Barenboimem, Seiji Ozawą, Simonem Rattle, Neeme Järvi, Jamesem Levine, Vladimirem Askhenazy, Jamesem de Priest i Markiem Janowskim.

Baborák jest stałym gościem prestiżowych festiwali, takich jak: Salzburger Osterfestspiele, Pacific Music Festival, the White Nights Festival w St. Petersburgu, the Chamber Music Garden w Suntory Hall, International Music Festival w Utrechcie; Julian Rachlin and Friends w Dubrovníku; Le Pontes; Jerusalem Chamber Music Festival, Smetana’s Litomyšl i Praska Wiosna.

Jego koncerty były transmitowane przez stacje telewizyjne i radiowe m.in.: Euro Arts, BR, ARD, NHK, CT, RTVE, dokonał nagrań dla EMI, Supraphon, Exton, Arte Nova, Artesmon i Animal Music.

W latach 2003-2010 Baborák pełnił funkcję pierwszego waltornisty Filharmonii Berlińskiej.