Michał Tomaszczyk

Ekspresyjny puzon i pomysłowe kompozycje Michała Tomaszczyka sprawiły, że zagościł on na stałe na współczesnej europejskiej scenie jazzowej. Wielokrotnie nagradzany instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent i pedagog. Karierę Michała definiuje kreatywność i wszechstronność.

Obecnie jest pierwszym puzonistą słynnego szwedzkiego Norrbotten Big Band, z którym regularnie koncertuje i nagrywa. Najnowsze dokonania Michała pokazują, jak ewoluuje on w artystę o rzadkiej głębi, łączącego pełnię szacunku do vintage jazzu z konsekwentnym pragnieniem odkrywania nowych terytoriów dźwiękowych. Po latach koncertowania na festiwalach i w klubach na całym świecie, przełomem było wydanie w 2020 roku płyty „Sketches From The North”. Album ten, nagrany ze szwedzkim wirtuozem kontrabasu Petterem Olofssonem, inspirowany był w dużej mierze dzikością skandynawskich krajobrazów i ukazuje głębokie przywiązanie artysty do melodii. Entuzjastycznie przyjęta przez krytyków płyta przyniosła Michałowi pierwszego Fryderyka.

Przed rozpoczęciem działalności solowej, Michał pracował z tworzonymi przez siebie zespołami (m.in. Biotone, Konglomerat Big Band), jak również nieustannie prowadził aktywną karierę jako sideman, pojawiając się na scenie obok niezliczonej ilości artystów. Ponadto można go usłyszeć na wielu nagraniach z różnych gatunków, od folku i salsy po pop i hip-hop, a także na ścieżkach dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych. Został doceniony wieloma nagrodami, zarówno jako kompozytor, jak i wykonawca.W ostatnich latach Michał nieustannie tworzy muzykę.

Jego najnowsza płyta „Zadora” jest odważna, dojrzała i przepełniona charakterystycznym brzmieniem puzonu i flugabone’u. Nagrana w mistrzowskiej obsadzie z Agą Derlak na fortepianie, Sebastianem Kuchczyńskim na perkusji i Michałem Jarosem na kontrabasie, ukazuje kunszt w harmonii i wzajemne oddziaływanie między podobnie myślącymi muzykami. Skład zespołu na nagraniu dopełniają goście specjalni – Robert Majewski na flugelhornie i Przemysław Florczak na saksofonach. Chociaż płyta jest mocno zakorzeniona w jazzie, nabiera niemalże kinowej wielkości, zapewniając wciągające wrażenia słuchowe. Miłość Michała do jazzu jest niezachwiana, a jego pozycja w tym gatunku rośnie z każdym nowym projektem.

Łukasz Łacny

Solista w grupie waltorni NFM Filharmonii Wrocławskiej. Były pierwszy waltornista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus i Orchestry Muzyki Nowej. Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach. Doskonalił swoje umiejętności u Dale’a Clavengera, Denise Tryon, Markusa Maskuniitty, Stefana de Leval Jezierskiego i Xiao Ming Han. Jako muzyk orkiestrowy współpracuje z wieloma zespołami, m.in. z Malaysian Philharmonic Orchestra, Filharmonią Narodową w Warszawie, Operą Narodową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Orkiestrą Kameralną AUKSO. Występował z Ensemble Orchestral Contemporain w Lyonie, Circuit Court Ensemble oraz z inżynierami dźwięku z IRCAM w Paryżu. Razem z Pawłem Pudło jest współzałożycielem międzynarodowego projektu edukacyjno-muzycznego WarHorns. Jest współzałożycielem Hornet Quartet.

Od 2018 roku jest przedstawicielem International Horn Society na Europę.

Piotr Kowalski

Od 2018 roku solo waltornista Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W latach 2014-2020  był solo waltornistą Filharmonii Poznańskiej, w latach 2009-2011 Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus w Warszawie. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Wielokrotny finalista krajowych i międzynarodowych konkursów, zarówno jako solista, jak i kameralista. Członek kwartetu waltorniowego Hornet Quartet, który koncertował na wielu festiwalach muzyki kameralnej w Polsce, międzynarodowych festiwalach International Horn Symposium (Brazylia, Belgia), a także występował solo z orkiestrami: The Royal Symphonic Band of the Belgian Guides, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku.

Pięciokrotnie uczestniczył w międzynarodowym projekcie I Culture Orchestra. W jego ramach brał udział w warsztatach orkiestrowych prowadzonych m. in. przez Jeffa Bryant’a czy Roda Franks’a.

Współpracuje z wieloma cenionymi orkiestrami w Polsce m. in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, NFM Filharmonia Wrocławska, Elbląska Orkiestra Kameralna, Polska Filharmonia Kameralna- Sopot, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. Wziął udział we wszystkich edycjach CORNO.

Axel Sjöstedt

Ma 39 lat i od 2012 roku pracuje jako trębacz tutti w Oslo Philharmonic Orchestra. Przez trzy lata pełnił również funkcję zastępcy pierwszego trębacza.

Grę na trąbce rozpoczął w wieku sześciu lat. Uczęszczał do szkoły średniej o profilu muzycznym, gdzie koncentrował się głównie na jazzie. Jednak po nieprzyjęciu na wydział jazzowy Akademii Muzycznej i jednoczesnym zakwalifikowaniu się na kierunek klasyczny, postanowił skupić się na karierze muzyka orkiestrowego.

Przez pięć lat studiował w Royal College of Music in Stockholm u Marka Schrello i Joakima Wangendahla, a także odbył roczny program Erasmus w Hamburgu, gdzie studiował pod kierunkiem Matthiasa Höfsa. Po ukończeniu studiów pracował jako freelancer, a następnie przez ponad dwa lata był związany z Operą Królewską w Sztokholmie jako trębacz tutti i zastępca pierwszego trębacza.

W tym czasie zdobył stanowisko w Oslo Philharmonic Orchestra. Nadal chętnie wykonuje muzykę innych gatunków i w ubiegłym roku występował w musicalu Annie w Folketeateret w Oslo. Współpracował z większością szwedzkich orkiestr, a także z Operą Państwową w Hamburgu i Theater Lübeck. Dokonywał nagrań m.in. z Szwedzką Orkiestrą Symfoniczną Radia oraz swoim dawnym zespołem Stockholm Brass Quintet.

Jacek Obstarczyk

Urodził się w 1988 roku w rodzinie muzycznej w Oświęcimiu. Studiował w Katowicach i w Wiedniu (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien). Jest bardzo wszechstronnym wykonawcą, czerpie inspiracje z wielu gatunków muzycznych m.in. z klasyki, jazzu i gospel. Jest członkiem i współzałożycielem The Threex, jednego z wiodących zespołów kameralnych sceny rozrywkowo komediowej. Zespół zajął pierwszą nagrodę na prestiżowym konkursie muzycznym w Japonii podczas Osaka Chamber Music Competition i koncertuje na całym świecie.

pl.thethreex.com

Natalia Domańska

Koncertująca pianistka i wykładowczyni w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Ukończyła pianistyczne studia licencjackie i magisterskie w 2013 r. w Akademii Muzycznej w Poznaniu, a także ukończyła studia podyplomowe „Zarządzanie w kulturze” w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu. Od 2012 roku pracuje jako akompaniator w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jej repertuar, stale poszerzany zawiera obecnie ponad 100 dzieł na instrumenty dęte blaszane. Jako solistka występowała z Filharmonią Opolską, Filharmonią Poznańską i Poznańską Reprezentatywną Orkiestrą Sił Powietrznych. Jako pianistka bierze udział w wielu międzynarodowych konkursach, festiwalach i kursach mistrzowskich w Polsce i Niemczech, we współpracy z wybitnymi i cenionymi muzykami.

W wolnych chwilach udziela lekcji gry na fortepianie, podróżuje, robi zdjęcia, wypieka i spaceruje z psem.

Wioletta Fluda-Tkaczyk

Pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem. Swoje zainteresowania kieruje głównie na współpracę z instrumentami dętymi.

Uczestniczyła w wielu znaczących przesłuchaniach, festiwalach i konkursach, gdzie otrzymywała dyplomy za wyróżniający/najlepszy akompaniament. Pracę jako pianistka rozpoczęła w 2012 w Operze Wrocławskiej. W latach 2013-2019 pracowała w Operze Krakowskiej, jako korepetytor chóru. Od 2014 r. pracuje na Akademii Muzycznej w Krakowie na stanowisku akompaniatora, a od lutego 2019 r. jest zatrudniona w Capelli Cracoviensis na stanowisku muzyka kameralisty. W 2015 r. pracowała jako korepetytor na Universität der Künste w Berlinie w klasie puzonu.

Michał Szczerba

Pierwszy waltornista Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, gdzie również ukończył Akademię Muzyczną.

Doskonalił swoje umiejętności między innymi u Froydis Ree Wekre, Radovana Vlatkovica, Wolfganga Gaaga czy Thomasa Jobstla, Współpracuje z Malaysian Philharmonic Orchestra, Polską Filharmonią Kameralną, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Koncertował także z fińską Ostrobothian Chamber Orchestra. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Gabriel Czopka

Solo waltornista Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu. Zdobywca nagród na konkursach w Łodzi i Katowicach. Finalista artEZ Brass Competition w Enschede. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Dale’a Clavengera, Williama VerMeulena oraz Williama Caballero. Współpracuje z Sinfonią Varsovia, Polska Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz Okriestrą Kameralną AUKSO. W sezonie 2015/2016 był na rocznym kontrakcie w Buffalo Philharmonic Orchestra w Stanach Zjednoczonych.

Maciej Baranowski

Urodzony w Zielonej Górze. Naukę gry na waltorni rozpoczął w klasie Iwana Moroza, a kontynuował ją u prof. Christiana-Friedricha Dallmanna w Akademii Sztuk w Berlinie (Universität der Künste Berlin).

Zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach m.in. w Markneukirchen, Praska Wiosna w Pradze, Sannicandro di Bari, Łodzi, Gdańsku. Był stypendystą Ministerstwa Kultury RP, Programu ‚Młoda Polska‘, Prezydenta Zielonej Góry i Marszałka Województwa Lubuskiego, Jütting Stiftung, Paul Paul Hindemith Gesellschaft, Ad Infinitum Foundation.

Był członkiem słynnej Akademii Orkiestrowej Karajana przy Berlińskiej Filharmonii. Współpracuje m. in. z Berliner Philharmoniker, Gewandhaus Orchester zu Leipzig, NDR Elbphilharmonie Orchester, WDR Sinfonieorchester, Staatskapelle Berlin, Staatskapelle Dresden, Staatsoper Hamburg, Konzerthaus Orchester Berlin, Oslo Philharmonic, Bergen Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Kammerphilharmonie Bremen, Rundfunksinfonieorchester Berlin, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, SHMF Orchester, Bachakademie Stuttgart, Verbier Festival Orchestra.

Obecnie pełni rolę 1/3 waltornisty w Frankfurt Radio Symphony Orchestra (hr-Sinfonieorchester) oraz jest asystentem w klasie waltorni Prof. Christiana-Friedricha Dallmanna na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie.