Artyści

Øystein Baadsvik został wybrany jednym z dziesięciu najwybitniejszych instrumentalistów dętych w historii według słuchaczy Classic FM. Jako pierwszy wygłosił prezentację TED na temat tuby, a jego nagrania na YouTube mają ponad sześć milionów wyświetleń, co czyni go jednym z najpopularniejszych muzyków klasycznych w internecie. Jego wszechstronna kariera solisty i artysty nagraniowego zaprowadziła go na wszystkie kontynenty. Regularnie prowadzi mistrzowskie kursy i wykłady na najważniejszych uczelniach muzycznych świata.

Występował z takimi orkiestrami jak Oslo Philharmonic Orchestra, Warsaw Philharmonic Orchestra, Taipei National Symphony Orchestra i Singapore Philharmonic. Grał w najsłynniejszych salach koncertowych na świecie, a w 2006 roku zadebiutował w Nowym Jorku w Carnegie Hall.

Jako aktywny artysta nagraniowy otrzymuje nieustannie znakomite recenzje. Amerykański Record Guide napisał o jego albumie „Tuba Works”: „To spektakularne nagranie ustanawia Baadsvika jako jednego z najlepszych tubistów na świecie.” Kompozytor muzyki filmowej John Williams powiedział o jego interpretacji swojego koncertu na tubę: „Jego wykonanie mojego koncertu znacznie przewyższa wszystko, na co mógłby liczyć kompozytor.”

Australijska trębaczka Sarah Slater jest profesorką trąbki w Hochschule Osnabrück, gdzie wykłada także muzykę kameralną i pedagogikę.

Jej projekt badawczy i wykonawczy „hear her” zwraca uwagę na utwory na trąbkę i instrumenty dęte blaszane skomponowane przez kobiety, zarówno z przeszłości, jak i obecnie.

W latach 2012-2019 współpracowała z Reinholdem Friedrichem w Hochschule für Musik w Karlsruhe jako jego asystentka, a także uczyła w Hochschule für Musik w Trossingen w 2016 i 2017 roku. Jest członkinią międzynarodowego zespołu instrumentów dętych blaszanych WorldBrass od 2012 roku. Występowała z Mahler Chamber Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Lucerne Festival Brass, NDR Radiophilharmonie Hannover i Radio Symphony Orchestra Berlin. W latach 2005-2007 była akademistką, a następnie zatrudniona na kontrakcie w Nationaltheater Mannheim, a w 2009 roku w Essener Philharmoniker.

Ukończyła studia u Reinholda Friedricha, Laury Vukobratovic i Klausa Bräkera, a trąbkę naturalną u Edwarda H. Tarra. Ma dwie córki: Lulamę i Adesuwę.

Eric Miyashiro urodził się w Honolulu na Hawajach, jako syn Amerykanina i Japonki.

Jego ojciec był profesjonalnym trębaczem w słynnej Royal Hawaiian Band, a matka – zawodową tancerką i aktorką z Tokio. Od najmłodszych lat Eric był silnie inspirowany przez ojca i szybko zainteresował się muzyką w różnych stylach.

Naukę muzyki rozpoczął już w szkole podstawowej, a do ósmej klasy osiągnął tak wysoki poziom, że ojciec podarował mu zestaw trąbek (Es, D oraz piccolo w B), co umożliwiło mu wczesne opanowanie partii barokowych w wysokim rejestrze. Po studiach w Berklee College of Music rozpoczął światową karierę jako trębacz leadowy, grając z takimi artystami jak Buddy Rich, Woody Herman, Stevie Wonder czy Tower of Power, oraz z wieloma wykonawcami jazzowymi, popowymi i klasycznymi.

Dziś Eric Miyashiro mieszka w Tokio i jest uznawanym na całym świecie trębaczem – zarówno jako wirtuoz partii leadowych, jak i klasyczny muzyk symfoniczny. Prowadzi własne big bandy: EM Band oraz Blue Note Tokyo All Star Jazz Orchestra. Uczy również w czterech konserwatoriach muzycznych i jest cenionym kompozytorem oraz aranżerem.

Eric jest artystą Yamaha, konsultantem i współtwórcą modelu Yamaha YTR-8340EM Miyashiro, a także używa ustników GR, zaprojektowanych specjalnie dla niego. Nadal intensywnie koncertuje na całym świecie jako solista i pedagog.

Pierwszy puzonista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jeden z wiodących polskich puzonistów, zdobywca wielu nagród na międzynarodowych konkursach solowych i kameralnych m.in. w Warszawie, Katowicach, Dąbrowie Górniczej i Gdańsku.

Koncertował w roli solisty z wieloma orkiestrami w Polsce, dokonał archiwalnych nagrań z orkiestrą NOSPR Sonatiny K. Serockiego, Koncertu na puzon i orkiestrę K. Sikorskiego oraz Koncertu na puzon Wilhelma Friemana. Jest czynnym kameralistą, występując jednocześnie w Sinfonia Varsovia Brass i Polish Brass Quintet. Od 2008 roku jest wykładowcą puzonu i kameralistyki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Jest solistą Orkiestry Sinfonia Varsovia i wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Po ukończeniu studiów w Konserwatorium w Birmingham (2007) i powrocie do Polski, kontynuował rodzinną tradycje jako nauczyciel trąbki w szkołach wszystkich szczebli. Poza intensywną pracą w roli trębacza Sinfonii Varsovia, a także wykładowcy i nauczyciela, Jan pozostaje czynnym muzykiem angażującym się w ciekawe projekty spoza kręgów muzyki klasycznej (m.in. SV Brass, Szymon Nidzworski Project).

Urodził się w 1982 r. w izraelskiej rodzinie mieszkającej w Rotterdamie w Holandii. Zaczął grać na puzonie w wieku 13 lat pod opieką swojego dziadka, byłego puzonisty Israel Philharmonic Orchestra. Zapisał się na studia na Rotterdam Codarts University, później został przyjęty do Staatskapelle Berlin Akademie i West-Eastern Divan Orchestra, gdzie miał okazję pracować pod kierunkiem Daniela Barenboima.  Kontynuował studia u Andreasa Kleina, Rainera Vogta i prof. Stefana Schulza, w 2013 roku ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Sztuk (UdK) w Berlinie.

Od 2012 roku Tomer pełni funkcję puzonisty basowego Deutsches Symphonie Orchester Berlin. Gościnnie grywa z takim orkiestrami jak Berliner Philharmoniker, Concertgebouw Orchestra, Gewandhaus Leipzig, Lucerne Festival, Staatskapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin i Boston Symphony.

Jest również członkiem różnych zespołów dętych, takich jak International Trombone Ensemble, Berlin Trombone Quarter i Trombone Unit Hannover, z którym otrzymał I nagrodę w 2011 Deutsche Musikwettbewerb . Ponadto często gości w Berliner Philharmoniker Brass Ensemble, a także w Lucerne Festival Brass Ensemble.

Oprócz muzyki, pasjonuje się sferą performansu, tańca i aktorstwa, czego wynikiem było multimedialne przedstawienie „NO-MAD”, wraz z tancerzem i choreografem Orenem Lazovskim, którego premiera miała miejsce w 2016 roku w Radialsystem w Berlinie. W swoim ostatnim projekcie „Sliding thru the Opera” Tomer łączy siły z innym puzonistą Larsem Karlinem i pianistą Ohadem Ben-Ari. Przedstawienie obejmuje hity operowe zaaranżowane na puzon, puzon basowy i fortepian, a premiera odbędzie się w przyszłym sezonie w Filharmonii Berlińskiej.

Od 2023 roku jest artystą firmy Bach

Christian Lindberg to jedna z największych postaci w historii muzyki dętej – jego osiągnięcia dla puzonu porównywane są z tym, co Paganini zrobił dla skrzypiec, a Liszt dla fortepianu. W 2015 roku został wybrany przez Classic FM„Największym Instrumentalistą Dętym w Historii”, a w 2016 otrzymał tytuł „Artist of the Year” przyznawany przez International Classical Music Awards.

Lindberg prawykonał ponad 300 utworów na puzon, w tym ponad 135 koncertów, wydał ponad 150 albumów solowych i jest bohaterem międzynarodowego konkursu swojego imienia. Był także wybrany puzonistą stulecia obok Milesa Davisa i Louisa Armstronga.

Obok legendarnej kariery solistycznej Lindberg rozwija również działalność dyrygencką – występował m.in. w Musikverein, Suntory Hall, Salzburg Festspielhaus i Beijing NCPA, dyrygując takimi orkiestrami jak Royal Liverpool Philharmonic, Royal Flemish Philharmonic, Beijing Symphony Orchestra, czy New Zealand Symphony Orchestra.

Był dyrektorem artystycznym czterech orkiestr: Nordic Chamber Orchestra, Swedish Wind Ensemble, Arctic Philharmonic, i Israel NK Orchestra, prowadząc z nimi liczne nagrania, tournée (m.in. Japonia) i występy na prestiżowych festiwalach.

Jako kompozytor Lindberg stworzył ponad 50 utworów zamówionych przez zespoły z całego świata – od Chicago Symphony Orchestra po Taipei Symphony Orchestra i Royal Stockholm Philharmonic. Jego podejście do komponowania jest intuicyjne i osobiste: „Nie piszę w żadnym konkretnym stylu – po prostu spisuję to, co słyszę w głowie i duszy.”

W 2019 roku założył własną wytwórnię European Gramophone, z którą wydał nagrania wielu znanych orkiestr z Europy i Ameryki Południowej.

Urodził się w 1977 r. w Niemczech. Studiował u Michaela Höltzela w Detmold oraz u prof. Christiana-Friedricha Dallmanna w Berlinie. Był członkiem Niemieckiej Orkiestry Młodzieżowej oraz European Union Youth Orchestra. Po występach z Orkiestrą Radiową Stuttgart, Komische Oper Berlin i Staatskapelle Dresden przez niemal dziesięć lat był członkiem Gewandhausorchester w Lipsku.

Jest laureatem nagród na kilku międzynarodowych konkursach. Oprócz gry w orkiestrze prowadzi międzynarodową działalność jako kameralista, solista i nauczyciel. Przez sześć lat wykładał na Universität der Künste Berlin w klasie waltorni Christiana-Friedricha Dallmanna, w latach 2011–2012 był profesorem waltorni i muzyki kameralnej w Hochschule der Künste w szwajcarskim Bernie, w latach 2012-2015 uczył gry na waltorni na Universität für Musik und darstellende Kunst w austriackim Grazu. Od 2012 r. jest profesorem waltorni na Anton-Bruckner-Universität w Linz.

Jest profesjonalnym trenerem mentalnym, mieszka w Wiedniu.

był pierwszym trębaczem zarówno Orkiestry Symfonicznej BBC, jak i CBSO w Birmingham pod dyrekcją Sakarim Oramo i Andrisem Nelsonsem. Jest członkiem dwóch wiodących brytyjskich grup kameralnych dętych: Onyx Brass i Septura Brass Septet.

Obecnie jest pierwszym trębaczem London Mozart Players, jednocześnie nagrywa muzykę w niezliczonych ścieżkach dźwiękowych do filmów.

Alan jest profesorem trąbki w Royal College of Music w Londynie oraz wykładowcą trąbki w Royal Birmingham Conservatoire, a także Narodowej Orkiestry Młodzieżowej Wielkiej Brytanii.

Alan był trębaczem Europejskiej Orkiestry Młodzieżowej oraz laureatem nagrody The Philip Jones Brass Prize, Royal Overseas League i stypendium Shell/LSO, gdzie wystąpił z Koncertem na trąbkę Hummla z London Symphony Orchestra w Barbican Centre.

W czasie pandemii Alan dołączył do Służby Muzycznej Royal Air Force i jest pierwszym trębaczem najważniejszej, Centralnej Orkiestry RAF-u. W tym czasie brał udział w uroczystościach pogrzebowych Jej Królewskiej Wysokości Królowej Elżbiety II i Jej Królewskiej Wysokości Księcia Edynburga, w obchodach jubileuszu platynowego, oraz był członkiem Zespołu Fanfarowego RAF-u w Opactwie Westminsterskim podczas Koronacji Króla Karola III i następującego po nim Koncertu Koronacyjnego w Zamku Windsor.

Ukończył z wyróżnieniem Średnią Szkołę Muzyczną w Gorzowie w klasie trąbki mgra Włodzimierza Kozłowskiego. Jest absolwentem klasy trąbki prof. Igora Cecocho (AMUZ Wrocław). W 2005 roku, jako student IV roku, rozpoczął pracę w orkiestrze Sinfonia Varsovia, w której zajmuje stanowisko pierwszego trębacza solisty. Od tamtego czasu odbył z Sinfonią Varsovią niemal tysiąc koncertów, występując w najbardziej prestiżowych salach świata. Wielokrotnie koncertował również jako solista, m.in. z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Poznańskiej, Śląskiej, Kieleckiej Gorzowskiej, Dolnośląskiej. W lipcu 2006 roku wystąpił jako solista na koncercie inauguracyjnym festiwalu Chopin i jego Europa. Wspólnie z Marthą Argerich i orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Alexandra Rabinowicha-Barakowsky’ego wykonał wówczas II Koncert na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową op. 35 Szostakowicza z którego to została wydana płyta CD.

Współpracował z wieloma orkiestrami m.in.: Malaysian Philharmonic Orchestra, Sinfonietta Cracovia, Aukso, Leopoldinum, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Szczecińskiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. Prowadzi zajęcia typu master class (m.in. ZAM Lusławice, Letnie Tortury Muzyczne Wadowice) a także webinaria. Artysta zaangażowany jest również w wiele zespołów jak Queen Symfonicznie, Sinfonia Varsovia Brass czy Polish Brass Quintet.

Oprócz muzyki klasycznej, artysta wykonuje także muzykę rozrywkową. Współpracuje z orkiestrami rozrywkowymi Zygmunta Kukli, Tomka Szymusia, Grzegorza Urbana, Daniela Nosewicza, Krzysztofa Herdzina. Bierze udział w wielu produkcjach telewizyjnych jak festiwale KFPP Opole, Top Of The Top Sopot czy Dancing With The Stars. Dokonał nagrań płytowych dla takich artystów jak m.in.: Zbigniew Wodecki, Ania Szarmach, Maryla Rodowicz, Piotr Rubik, Robert Gawliński, Krzysztof Herdzin a także kilku czołówek do programów telewizyjnych (np. 997)

Prowadzi klasę trąbki w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na stanowisku adiunkta.

Jakub Waszczeniuk jest artystą marki Schilke